세상에는 약 50만 편의 영화와 80만 개가 넘는 TV 프로그램이 존재하며, 2021년에만 550개의 새로운 프로그램이 초연되었어요. 그리고 이들 중 대부분은 전 세계 시청자들이 현재 볼 수 있거나, 곧 시청 가능할 예정이에요! 스트리밍 플랫폼의 부상으로 콘텐츠는 점점 더 글로벌화되고 있으며, 코로나19 팬데믹이 시작될 때 조기 자택 격리 명령이 내려지면서 집에서 영화와 프로그램을 스트리밍하는 사람들이 크게 증가했어요. 스트리밍 기술과 고립된 세상의 결합 효과로 인해 오징어 게임, Ekatarina, Cable Girls 등 국제 프로그램과 여러 한국 드라마, 일본 애니메이션이 훨씬 더 많은 시청자를 확보하게 되었죠. 결국, 기술, 팬데믹, 그리고… 자막 덕분에요.
화면 하단에 있는 그 몇 줄 덕분에 다양한 언어로 된 완전히 새로운 콘텐츠를 누구나 즐길 수 있게 됐어요. 특히, 언어 학습자들에게 이러한 자막은 그들의 학습 언어로 새로운 프로그램을 즐기는 데 도움이 될 수 있어요!
물론 자막이 항상 100% 정확한 것은 아니에요—그리고 일반 시청자는 “번역을 제대로 하는 게 뭐가 그렇게 어렵지?”라고 생각할 수도 있어요. 하지만 알고 보면, 정확한 동시에 재미있는 자막을 만드는 일은 생각만큼 쉽지 않아요. 그리고 비하인드 스토리를 들여다보면, 미디어와 다양한 문화를 세상의 모든 언어로 사용 가능하게 하는 것이 얼마나 어려운지 더 잘 알 수 있답니다.
첫째: 자막과 캡션의 차이는 뭔가요?
많은 사람들이 자막과 캡션을 동일시하지만 중요한 차이점이 있어요. 캡션은 일반적으로 영상에서 오디오를 들을 수 없는 사람들을 위해 만들어지며, 따라서 화면 상의 모든 오디오 신호를 포함해야 해요. 자막은 새로운 관객을 위해 외국어 영화를 번역하고, 시청자가 음악이나 음향 효과와 같은 주변 소리를 들을 수 있다고 가정하므로, 일반적으로 대화 번역과 새로운 언어에서 문화적 맥락이 보존되도록 하는 데 중점을 둬요.
그러나 이제 자막과 캡션은 새로운 세대의 시청자 덕분에 서로 혼용되고 있어요. 그 이유는 그들이 쇼의 언어를 구사하더라도 항상 캡션을 선호하기 때문이죠. 그리고 스트리밍 서비스들도 이를 알아차렸어요—최신 시즌 기묘한 이야기(Stranger Things)의 생생한 자막 표현들만 봐도 알 수 있어요.
다시 원래 질문으로 돌아가서, "좋은" 자막이란 무엇일까요? 많은 요소가 있지만, 가장 중요한 것은 언어의 모든 문화적, 언어적 뉘앙스를 고려하여 대화의 원래 분위기와 의미가 새로운 관객에게도 잘 전달되도록 해야 한다는 점이에요. 듀오링고에서는 현지화 및 세계화 팀이 앱 전반에 걸쳐 유사한 작업을 수행하여, 재미있는 푸시 알림부터 앱 내 동기 부여 메시지까지 모든 것이 여러 언어 사용자에게 잘 작동하도록 해요. 알고 보니, 할리우드의 자막 제작자들도 이와 같은 일을 하고 있답니다!
비결: 자막이 있는 미디어 제작 과정
Eva Raimondi는 듀오링고의 수석 현지화 프로그램 관리자이자 세계화 책임자이며, 이전에는 주요 스트리밍 회사에서 자막과 더빙 작업을 했었어요. Eva는 이렇게 설명해요: "자막 번역가의 역할은 창의적인 의도에 대한 정확성을 유지하면서도 콘텐츠가 대상 언어에 적합하도록 만드는 방법을 찾는 거예요. 하지만 시청자의 읽기 속도나 화면 속 등장인물의 말하기 속도와 같은 요소들로 인해 그 과정이 더욱 복잡해진답니다."
자막은 한 사람이 작성하지 않아요. 무엇이든 그렇듯이 모두의 노력이 필요해요! 일반적으로 주요 영화와 TV 프로그램의 자막을 생성할 때, 번역가가 자막의 디지털 파일을 만들고, 교정자와 때로는 자막이 사용될 국가나 지역에 익숙한 국가 관리자들이 이를 검토해요.
"번역가는 콘텐츠 언어를 유창하게 구사하며, 지역 문화와 방언적 변이를 잘 알고 있어요."라고 Eva는 말해요. "그들은 그 지식을 활용하여 언어의 뉘앙스에 맞는 결정을 내리는 동시에, 더 다양한 지역에서도 내용이 쉽게 이해되도록 해요."
예를 들어, 쇼에 "y'all"이라는 용어를 사용하는 캐릭터가 있고 그것이 토론의 주제가 되는 경우, 스페인어 자막 작성자는 라틴 아메리카의 특정 국가나 지역에서만 사용되는 용어를 사용하여 그 방언을 대신 나타낼 수 있어요. 그렇게 하면 방언이 사용된다는 것을 표현하면서도, 여전히 청중이 이해할 수 있도록 하는 거죠.
자막이 잘 사용되면 사람들은 자막을 신경쓰지 않게 되고, 그것이 시청 경험의 자연스러운 일부가 돼요! 그렇다면 번역가는 화면의 이야기와 액션의 속도에 맞추면서, 언어와 문화의 뉘앙스를 포착하는 자막을 어떻게 만들까요? 그것은 많은 의도가 필요한 과정이에요.
고품질 자막의 예술과 과학
영화나 프로그램의 자막을 생각할 때, 분명한 고려사항 중 일부는 시청자의 읽기 속도와 자막이 오디오와 제대로 동기화되어 있는지 확인하는 것이에요. 이는 시청자가 자막을 읽으면서 화면의 액션을 따라갈 수 있도록 하는 데 필수적이에요. 자막과 오디오 순서가 맞지 않아 화면 시청 중 주요 장면을 이해하는 걸 망치면 안 되니까요!
즉, 번역가는 대화를 정확하게 번역하는 것과 필요한 경우 특정 부분을 잘라내는 것에 있어 절충안을 고려해야 해요. 그들은 가능한 한 원본 자료에 충실하면서도 자막이 원활한 시청 경험을 제공하여 번역 과정에서 의미가 손실되지 않도록 하기를 원하죠!
"여러 사람이 동시에 말하는 리얼리티 쇼에 자막을 추가하는 경우 모든 내용을 다 담을 수 없기 때문에, 무엇을 가장 중요하게 전달할지 결정해야 해요."라고 Eva는 말해요. "번역가는 짧은 문구를 사용하거나 이야기에서 중요하지 않은 단어를 생략해서, 등장인물이 말하는 시간 안에 사람들이 자막을 충분히 빨리 읽을 수 있도록 선택할 수 있어요."
자막의 타이밍보다 훨씬 더 중요한 것은 자막이 문화를 반영하는 방식이랍니다. Eva의 말에 따르면, 첫 번째 단계는 대화의 핵심 의도를 이해하고, 그것을 청중이 이해할 수 있는 방식으로 표현하는 거예요.
예를 들어, 넷플릭스의 첫 번째 독일 오리지널 프로덕션인 Dark는 작은 마을에서 두 아이가 실종되는 이야기를 따라가요. 독일어 학습자라면 잘 알 거예요. 독일어로는 거의 "번역 불가"처럼 보이는 독특한 복합어로 특정 개념을 표현할 수 있다는 것을요. (예: schadenfreude, 누군가의 불행에 기쁨을 느끼는 감정을 설명하는 문구). 사실, 번역할 수 없는 건 없어요! 원어의 내용을 포착하고 다른 문화권의 시청자들이 쉽게 이해할 수 있도록 적절한 단어나 문구를 생각해내면 돼요. 독일어 단어 weltschmerz를 생각해 보세요. 이는 직역하면 "세상의 고통"이란 뜻이에요. 자막을 쓸 때 번역가는 이를 "세상을 어깨에 짊어진 듯한 느낌"이라고 쓸 수 있는데, 이는 다른 문화권 관객에게 공감을 불러일으키고 이야기를 이어가게 하죠.
"자막을 만들 때 어떤 정보가 가장 중요한지 평가해야 해요"라고 Eva가 말해요. "콘텐츠 제작자로서 자막이 오디오를 직접 번역하기를 원하나요, 타이밍에 잘 맞기를 원하나요, 아니면 관용구를 변환하여 청중과 소통하는 데 집중하고 싶나요? 답은 하나만 있는 것이 아니라 그 중간 어딘가에 있는 균형을 찾는 것이랍니다."
새로운 세계로 문을 열어주는 자막
자막은 다양한 언어와 문화를 반영하는 영화들을 접할 수 있는 풍요로운 툴이에요. 영화 기생충의 감독인 봉준호와 같은 영화 제작자들은 자막 덕분에 훨씬 더 많은 글로벌 관객이 다양한 영화를 접할 수 있다고 언급했어요. 최우수 영화상을 수상한 후 골든글로브 수상 소감에서 그는 한국어로 이렇게 얘기했어요(최샤론 감독이 통역함). "자막이라는 1인치 높이의 장벽을 극복하면 훨씬 더 많은 놀라운 영화들을 접하게 될 거예요." 여러분이 보고 있는 자막이 시청 중인 외국어 쇼나 영화에서 매끄럽게 이어진다면, 아마도 해당 작업을 담당한 번역가가 그 언어와 문화에 정통하기 때문일 거예요. 그리고 그것은 언제나 성공의 비결이죠.
점점 더 글로벌해지는 콘텐츠 시대에 자막은 다른 문화와 커뮤니티에 대해 배울 수 있는 도구이며, 이는 원격 및 하이브리드 근무 시대에 우리 모두에게 중요한 것이에요. 그러니 오징어 게임 다음 시즌을 찾고 있든, 단순히 언어 실력을 시험해볼 재미있는 방법을 찾고 있든 간에, 자막만 켜면 흥미진진한 TV와 영화의 세계가 여러분을 기다리고 있답니다!